【动态】南方：潮流艺术不是赶时髦或者肤浅的

2023-10-30 00:00:00 来源：艺术家提供作者：

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　　滑板的历史可以追溯到什么时候？是1960年代的美国加利福尼亚，还是1400多年前的中国？

　　根据艺术家南方在上海叁柒贰叁美术馆的展览“潮流考古学”的最新“考证”，早在魏晋南北朝时期，滑板便作为佛教的礼器，成为中国的“第五大发明”。到了宋代，除了蹴鞠这项体育运动之外，还出现了一种皇家御用的体育活动“鱼踏”，即今天滑板的雏形，彼时作为官窑之一的河北定窑已将白瓷工艺应用在滑板的烧制上。

　　随着中国北方最大的民间窑磁州窑在元代时期将铁锈花、窑变黑釉工艺应用于“鱼踏”的生产，这项街头运动也从皇室传入寻常百姓家；在叁柒贰叁美术馆展览现场，除了滑板板面之外，我们甚至还可以看到轮、桥和螺丝等瓷质零件。到了明清时期，景德镇烧制的矾红描金彩绘釉上彩《二龙戏珠》成为流行几百年的“爆款”。

南方个展“潮流考古学”叁柒贰叁美术馆展览现场，2023

《潮流考古学系列——二龙戏珠》

80×20×2cm×2 矾红描金釉上彩陶瓷 2021

　　以上纯属艺术家南方与策展人冯兮一本正经的胡说八道。

　　作为古美术的爱好者，出生于河北邯郸的南方很早便开始了对宋代瓷器、元代磁州窑物件的收藏。与此同时，南方也对街头文化充满了兴趣，并收藏了很多由著名潮牌Supreme与艺术家、音乐家合作的滑板板面。这两项迥然相异的兴趣和爱好，共同促成了艺术家独特的潮流艺术实践。

　　南方找到了河北曲阳做石雕的大师，经过4年多的沟通与奔波终于将汉白玉贴金彩绘佛造像滑板做了出来。在这些被他“伪考古”为南北朝时期礼器的滑板雕塑上，所有的佛造像原型都来自西方博物馆的馆藏，并使用文物级的做旧工艺，雕刻有很多值得玩味细节，例如反战的标志，Supreme的logo，以及“INY”的流行符号，事实上NY一语双关地暗含了他儿子南壹的名字缩写。

艺术家南方工作室内的滑板收藏

南方个展“潮流考古学”叁柒贰叁美术馆展览现场，2023

《NY，你看到的一切都是你的》80×20×10cm曲阳汉白玉贴金、手工彩绘雕刻 2020

《孩子，我们生活在充满谎言的社会》80×20×10cm曲阳汉白玉贴金，手工彩绘雕刻 2020

　　艺术创作如何与自己的生活发生最直接的关系，是南方思考最多的问题。

　　在昊美术馆举办的另一场个展“南方街区”中，呈现了艺术家南方滑板之外的平面绘画及雕塑创作。在他的笔下，梳着脏辫的说唱歌手、永远噙着眼泪的街头少年，如同城市街区中一个个鲜活的人物，构建成独属于艺术家的平行宇宙。

南方个展“南方街区”昊美术馆展览现场，2023

艺术家南方在昊美术馆展览现场，2023

　　无论是在《和平与爱》还是《我们都爱Supreme》中，南方都选择了充满童趣的海绵宝宝形象，这是他和儿子生活中花费最多的东西。有趣的是，海绵宝宝的设计师一直想做艺术家，结果没做成，而创作了这样一部动画片。海绵宝宝、派大星、章鱼哥等人物设定的终极目标都是要成为艺术家，这启发了南方用它作为自己的创作元素。

　　用南方的话说，“潮流艺术看起来门槛很低，但要将这个流行的、偏大众的东西和我们当下的艺术、生活方式发生关系，却并不容易。”

《和平与爱》160×160cm 布面油彩丙烯涂鸦喷漆 2023

《太空偶像》160×160cm 布面油彩丙烯涂鸦喷漆 2023

　　Hi艺术（以下简写为Hi）：这次在昊美术馆的个展“南方街区”展览结构是怎样的？

　　南方：这个展览是街区的概念，最开始的展厅是偏潮流的，在开幕之前，我在展墙上喷了一幅涂鸦，是南方的大写全拼。进来之后是几件具有潮流属性的架上绘画和雕塑。其中有流行文化对我的影响，比如街舞、HipPop，也有《最后的晚餐》这样的艺术作品。在《三口之家》中，设想的是疫情之后一种趋于平凡、正常的生活，而不是不切实际的生活。第三个展厅里的元素更偏中国文化属性，我总是想为什么做潮流艺术总是要画西方文化符号呢？我觉得它应该与我们自己的生活有关，应该有一个中国的话语权。

《三口之家》230×160cm 布面油彩、涂鸦喷漆 2021

《运用你的想象力》120×120cm 布面油彩丙烯、涂鸦喷漆 2023

《Lovers》40×40cm 布面油彩丙烯涂鸦喷漆 2023

　　Hi：的确无论是当代艺术还是潮流艺术，它们的起源或者话语权都在西方。就你的创作而言，是如何将中国文化融入其中的？

　　南方：我与策展人冯兮讨论“潮流考古学”时，并不是追随潮流艺术这个概念行事的。因为我早期从事绘画语言研究，油画创作经历了一系列变化，最后到了对中国本土文化以及宗教性内容的关注。

　　我想要找到属于我的幸福、快乐的东西，不一定非得是挣扎、谩骂的形式，或者是对虚无以及人的价值的哲学性讨论，因为那些东西还是西方系统的核心，远离了我们自己的土壤。我恰恰觉得当代艺术是与生活有关的，但是它的材质和呈现方式反倒与我们的生活无关，我愿意把这两个东西做融合。

《灵魂发射》120×120cm 布面油彩丙烯涂鸦喷漆 2023

《太阳花》150×150cm 布面油彩丙烯涂鸦喷漆 2023

　　Hi：具体来说，你是怎么去做的？

　　南方：比如滑板这种形式是西方的，但是上面的内容是东方的，它是通过一个我们当下生活中可以直接使用的现成品来完成的，而不是一个摆件，或者说看起来很另类、很突兀的强行结合。我早期做绘画也是这样，比如我画佛造像的时候，画自在观音，里面必须有真的竹子，有他戴的珍珠这些实物加进来。我思考的核心还是话语权的问题。像中国早期当代艺术家里，蔡国强、黄永砅、徐冰，它们最终能被世界接受的还是我们本土文化的那部分。

　　只有在潮流的属性里面，才有同等PK以及受到尊重的可能，但是大多数人反而不做这件事。潮流能跟当下产生关系，我试图通过自己的探索和试验，做出来一点可能性，让90后和00后看到，而不是像80后那样顺着就过去了。现在的90后一代教育和学习背景更加多元化，好像有了新的可能，虽然同时又有一种新殖民的感觉。我愿意去做这件事情，不怕别人说潮流艺术是赶时髦或者肤浅，我觉得那是他们肤浅，不知道这个艺术风格蕴含着多么强大的能量。

《老夫子在故宫》80×20×1.2cm×6

宣纸手工裱于7层枫木滑板、中国墨、矿物颜料、涂鸦喷漆 2018

《丁丁在纽约》80×20×1.2cm×6

宣纸手工裱于枫木滑板中国画矿物颜料涂鸦喷漆 2018

《最后的晚餐—GAME》80×20×1.2cm×13

宣纸手工裱于枫木滑板中国画矿物颜料涂鸦喷漆2018

　　Hi：你早期的创作做绘画语言的研究，从什么时候转向潮流艺术的？有没有具体的契机？

　　南方：最开始选择的就是滑板，这个媒介是从我的兴趣爱好出发的。我很早就接触滑板，还有中国古代传统的雕塑摆件，从生活方式上把它打通了。因为那些东西在当时的年代，也是日常生活中使用到的，而且寄予了某些精神性的东西。就好比我们当代人买一个手办，跟古代人摆一个佛像没有什么区别。

南方个展“潮流考古学”叁柒贰叁美术馆展览现场，2023

南方个展“南方街区”昊美术馆展览现场，2023

《丁丁在纽约》昊美术馆展览现场，2023

《唯一的过程》昊美术馆展览现场，2023

《雪孩子》昊美术馆展览现场，2023

　　Hi：在10年前刚开始接触潮流艺术时，中国以及全球的潮流艺术正处于怎样的发展阶段？到今天又发生了哪些变化？

　　南方：“潮流”这个词是日本人发明的，实际上是一个商业概念，我理解的就是消费主义，只不过是一种带有亚文化色彩的、偏小众的东西。比如昊美术馆也做过丹尼尔·阿尔轩的展览，他10年前的作品还是一个钟表飞到布上，或者一个绳子打结的绳子雕塑，还不是真正意义上潮流艺术作品，而是处于设计与当代艺术之间的一种状态，那时候还没有系统化的潮流嘉年华，大家只是会用一些流行的元素。所以我只是感受到了潮流的氛围。全球潮流风潮大概始于2016-2017年，Supreme与LV联名，至此，各种具有文化属性的品牌开始联名融合，大众文化和精英文化开始变得平等，变得相互尊重。

　　Hi：潮流艺术好像并没有一个明确的概念，但是我们在看到一些作品时候还是很容易把它分类为潮流艺术。你是怎样定义它的？

　　南方：潮流艺术一定是跟当下的生活有关系的，将流行文化用艺术的方式呈现出来。很多人只注重它的流行性，而没有与当下的生活发生关系。潮流艺术是中国的叫法，在西方艺术史中只有街头艺术，它衔接的是波普艺术，跟大众流行文化和现成品有关系。但是中国的土壤不生产街头艺术，所以只能叫“潮流艺术”。

《一路顺风》120×120cm 布面油彩丙烯涂鸦喷漆 2023

《Rapper》D.200cm 布面油彩丙烯涂鸦喷漆 2023

《我们都爱Supreme》80×20×1.2cm×6宣纸手工裱于枫木滑板中国画矿物颜料涂鸦喷漆2017

　　Hi：关于潮流艺术的创作和你早期的作品是完全割裂的吗？

　　南方：没有割裂，比如这次在昊美术馆展览中最大的一幅画《我来了！你来了！龙来了！》用的还是原来的色调。我经常画龙，这幅作品里龙的造型也是原来纸本作品里的形象，只是用潮流艺术风格的艺术语言进行表现，我的作品是我生活方式的真实记录。我最开始并不画小孩，因为我是方力钧的学生，所以画的更多是自画像。后来有了孩子，成天在家带孩子，就画孩子写生。它可以代表我，代表你，代表你我共同的生活态度。

《我来了！你来了！龙来了！》

230×480cm布面油彩丙烯涂鸦喷漆玻璃眼睛2022-2023

《我来了！你来了！龙来了！》作品局部

《南孩儿》100×120×2cm 梧桐木、黑胡桃木手绘 2019

《海绵宝宝》120×66×2cm 梧桐木手绘 2019

　　Hi：随着潮流艺术的赛道有越来越多人涌入，你自己的创作最大的变化是什么？

　　南方：我变化最大的一点就是更加自信的去创造、去生活了。既然这些东西可以直接拿来使用，为什么不用呢？今年我在北京和朋友聊天的时候，发现很多人不做潮流了，觉得过时了。我心里还挺高兴的，潮起的时候大家一窝蜂往上冲，完了扭头一看不对。因为潮流艺术的门槛特别低，很多设计师、插画师、玩滑板的人、跟亚文化沾边的人，只要有点绘画基础都能表达。从艺术的社会化普及上讲，这是好事，大家都拥有表达的出口，不是说我们非得是一个名人或者掌握了某种特殊技能才能做艺术创作。为什么有的人进来又离开了？因为他们还停留在艺术和商业表层，这样肯定走不远。就像60后很多艺术家都在做政治波普，后来都不做了，实际上这是又一个轮回。