虽然富有轻松随意的表象，但显然，若想解读南方绘画作品文本却殊非易事。这缘于其具有颠覆性的绘画语言人为设置了些许阅读障碍，也缘于传统审美视角在此产生了转换——南方似乎在表达某种“非先验之美”和这种美的不可言说的性质。因此任何经验的评论话语都不容易对它进行哪怕是近似的描述。换言之，南方作品的产生过程的多元化元素造就了经验解读的不可能。好在南方是一位纯粹的画家，透过其常规设置的一些绘画手段，我们可以找寻一扇可窥见画家绘画理念和心灵律动的窗口。

　　首先，南方绘画语言追求纯粹性和“非先验性”。因而折射出他的绘画理念的异乎寻常。在他看来，绘画不应该只是纯粹的技术性劳动，他与操作者的灵魂有着极深的关联，举凡文化素养、人生观、生活态度、生存状态等都与这层理念息息相关。然而，他更明白任何因此而无视绘画技术的念头都有可能对此造成毁灭性的打击。因此，他一方面孜孜以求地将与技术性互为表里的语言锤炼到近乎极致。另一方面却表现出一副漫不经心的模样，好像是儿童做游戏一般的随意和淡然。他的作品多用纸本而少见水墨，却同样可表现出水墨的氤润与质感。在他的绘画作品中非常规的东西极多，诸如普洱茶膏、紫砂泥、青瓷碎片、珊瑚石粒等等，用这些材质在传统的宣纸上塑造出种种非常态的视觉形象。这似乎在暗示读者，这种似曾相识而又全然陌生的形象是画家南方全新的绘画语言模式所评说的全新的视觉经验，必然引起全然不同的审美激动。

　　其实，恰如古人所言：“睫在眼前常不见，道非身外更难求”，显然，南方深谙此道，“若道他人未道之言，必用他人未用之语”，所以老子才无奈地为其所言之道命名为“非常道”。就一般意义而言，常规的绘画模式和视觉语言无论作者如何规避都免不了会传达出一种“本不欲言而不得不言”的无奈，那是因为语言在达意的同时会以其独有的方式把语词情境植入接收者的记忆并以无意识状态存储，一旦此语言再次出现，无论语言使用者主观想要表达的语义如何，这种无意识记忆都会被激活从而作用于映象着使人产生一种熟知的表象。传统绘画语言往往因此被斥为“失信的代言人”，所以极力排除视觉语言中“熟知”的杂质使之纯粹化这种“技”，就此意义而言便具有了表达层面上形而上的“道”性了。对南方来说，绘画文本的语词层面和内容层面在此浑然融为一体。绘画的形式就是其内容，而内容全部与形式重叠。从而使其纯粹性与“非先验性”互为因果，互为前提。

　　其次，南方似乎在排斥着绘画语言的叙述性与抒情性，淡化其服务性能，尽最大可能突显其主体性和自在性。这里的主体性是指视觉语言在绘画文本中独立魅力，而自在性则是指在摆脱了语言的服务职能后所显现的自然存在状态。

　　一直以来，绘画语言在画家那里通常被视为自己表意达情的“工具”，因而缺少了对它应有的尊重。在中国传统文化中，庄子所推崇的“得意忘形”受到后世文人的追捧，既然已经“得意”又何必在乎“达意”的工具“言”（即语言）呢。久而久之，凡是讲究语言锤炼的人，都被轻视为“匠人”，“工欲善其事，必先利其器”，那“利器”的充其量不就是是个“工”吗？所以陶潜有诗云：“此中有真意，欲辩已忘言”。这种为“偷懒”而设的说辞所带来的直接后果就是以“传神”为借口而忽略对形式语言的磨砺，最终不免千人一面、千口一句、千音一腔的语言近似与雷同。这同时也是传统语言容易成为“失信的代言人”的原因之一。

　　事实上，绘画这种形式感极强的艺术式样在实际操作过程中并无“意”与“形”的严格区别，如前文所述，形式与内容的重叠是它很重要的特征，这就要求画家重视“怎样画”，而不是过分关注“画什么”。严格意义上说，由于南方的努力绘画语言的主体性得到很大提升，这不但提高了作品的视觉质量，实际上也是对内容的创造性丰满。而视觉语言的自在性也决定了表达的顺理成章和自然而然状态。

　　所以，尽管南方绘画所表现得题材都是寻常孩童或佛像，但其中所表达出的审美意趣都有着非比寻常的视觉冲击力，原因盖出于此。这也说明一个道理，画家对视觉语言的尊重，就是对自己劳动的尊重。

　　那么，南方的这种殚精竭虑的努力，其终极目的何在呢？

　　如果就其作品文本传达出的状态观察，首先，他是试图表达出自己对个体人对时代的思考并依此为基调极力拂拭遮蔽在“本真”上的浮尘，消解表面上的复杂、庄严及虚伪，展现出“本真”所应有的简单、平凡和真实。毫无疑问，这种带有深刻形而上色彩的命题并不是画家所应解答的，起码不应再在逻辑意义上对其进行演绎。但这并不妨碍画家以视觉语言为载体进行更具形象意味的思考和描募，也不妨碍画家以其画作展现另一种深刻，而这些才是具有时代色彩的视觉语言，毕竟“笔墨当随时代”。

　　这样说的原因是南方的确在其作品中展示了这层自然而然的“深刻”，而不是造作地“以艰深文浅陋”。我画我的，至于其中的抽象道理自应由别人来臆断，仁者见仁，智者见智。这大概就是画家南方的创作心态。当然，作品一旦为人所喜欢所接受，就会产生出一种成就感，进而喜不自禁则应是所有画家的共同心理，南方亦应不例外。至此，南方在其创作中完成了表达欲望和语言锤炼的统一，在这种一体化的过程中实现了视觉思维的近乎完美的表现。

　　当然，在南方的绘画理念中似乎也存在一些认识上的误区。如他的作品文本中多处有意设置“符号”，如前所言，似乎会造成一种阅读障碍，而且，语言符号是一种约定俗成的社会现象和心理过程，并非由某个人所创造，不明于此，则经常会在创作中犯下“主题先行”的错误。然而一眚难掩大德，我们有理由相信，南方在不久的将来，会取得更辉煌的成就。